Google+

Κυριακή, 24 Μαρτίου 2019

Αφιέρωμα στους Χορούς της Ηπειρωτικής Ελλάδας!

Οι λεβέντικοι χοροί της Ηπείρου
Η Ήπειρος είναι µια μεγάλη ιστορική και γεωγραφική περιοχή της Ελλάδας, που χαρακτηρίζεται από το άγριο ορεινό της τοπίο και την πλούσια ιστορία της ειδικά στην περίοδο της Τουρκοκρατίας. Είναι η πιο ορεινή περιοχή της Ελλάδας, αφού μεγάλο μέρος της καλύπτεται από βουνά της Πίνδου, και τη διασχίζουν πολλά άγρια ποτάμια με τις χαρακτηριστικές τοξωτές τους γέφυρες. Φυσικά, στα χρόνια της τουρκοκρατίας, αποτέλεσε πεδίο πολλών μαχών και εξεγέρσεων ενάντια στον Τουρκικό ζυγό, με τους κατοίκους της να πολεμούν με γενναιότητα τον Αλή Πασά και να επιλέγουν με αυταπάρνηση την ελευθερία και το θάνατο από τη σκλαβιά, όπως οι ιστορικές Σουλιώτισσες.  


Τόσο το άγριο ορεινό τοπίο, όσο και η γεμάτη γενναιότητα και ανυποταγή ιστορία των Ηπειρωτών, επηρεάζουν φυσικά τη ζωή και το χαρακτήρα τους και αυτό εκφράζεται εμφανώς σε κάθε εκδήλωση της κοινωνικής ζωής. Η αποφασιστικότητα, η λεβεντιά και η ατέλειωτη όρεξη για ζωή, κίνηση και ελευθερία, εκφράζονται σε όλα τους τα τραγούδια και τους χορούς. Η μουσική και ο χορός αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο του ηπειρώτικου πολιτισμού, ακόμα και στην καθημερινή ζωή, και μελετώντας τα μπορεί κανείς να γνωρίσει καλύτερα την τοπική κουλτούρα, τις συνήθειες και τη δομή της κοινότητας, και πάμπολλα λαογραφικά στοιχεία. Παραδείγματος χάριν, η συμμετοχή όλων των κατοίκων του χωριού σε χορούς ανοιχτού κύκλου, η σειρά με την οποία παίρνουν θέση στον κύκλο, το πιάσιμο χέρι με χέρι, είναι εκφάνσεις της κοινωνικής συνοχής και ιεραρχίας της κοινότητας! Η συμμετοχή όλων των κατοίκων σε κοινωνικές εκδηλώσεις και ειδικά σε χορευτικά δρώμενα συμβολίζει αλλά παράλληλα ενισχύει την ενότητα και την ομαδικότητα τους.
Εκτός από τα ιστορικά και κοινωνικά στοιχεία, μεγάλη επιρροή στο ύφος και το στυλ κάθε τοπικού χορού παίζει και η μορφολογία του ίδιου του τόπου. Όπως στα νησιά οι χοροί είναι πιο ανάλαφροι και πηδηχτοί, με τη χαρακτηριστική σούστα και τις πολύπλοκες κινήσεις που θυμίζουν τα κύματα του Αιγαίου, έτσι και στην Ήπειρο οι χοροί χαρακτηρίζονται από σταθερά πατήματα, έντονο ρυθμό και ομαδικότητα από όλους τους χορευτές του κύκλου. Στους χορούς αυτούς ο καθένας είχε τη θέση του στον κύκλο, που καθοριζόταν από την κοινωνική του θέση (πρώτα πήγαιναν οι ιερείς, οι δημοτικοί άρχοντες), την ηλικία (πρώτοι στον κύκλο ήταν η γηραιότεροι) και το φύλο (πρώτοι έσερναν το χορό οι άντρες και μετά οι γυναίκες του χωριού σε ξεχωριστό κύκλο). Μόνο σε χωριά μεγαλύτερου μορφωτικού επιπέδου και σε μεταγενέστερες εποχές επιτρεπόταν να αναμειγνύονται άντρες και γυναίκες στον ίδιο κύκλο. Μάλιστα, συχνά η συμμετοχή μιας ανύπαντρης κοπέλας σε χορούς σήμαινε ότι έφτασε σε ηλικία γάμου και ήταν έτοιμη να δεχθεί προτάσεις, ενώ συχνά ο χορός αποτελούσε κριτήριο για την επιλογή του γαμπρού - φαινόμενο που συναντάται σε όλο τον κόσμο!

Γενικά οι ηπειρώτικοι παραδοσιακοί χοροί χορεύονται σεανοιχτό κύκλο”, με ελάχιστες εξαιρέσεις, όπως ο “καγκελάρης” που χορεύεται σε λαβύρινθο, και του “χορού των κοριτσιών” στο Μέτσοβο, και της “Μηλιάς”, που χορεύονται σε κλειστό κύκλο. Χαρακτηρίζονται από συγκρατημένες κινήσεις των χορευτών, εκτός του πρωτοχορευτή που πιθανώς εκτελούσε ακροβατικά άλματα ανάλογα με το χορό. Ο τρόπος εκτέλεσης του χορού διαφέρει επίσης ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες, καθώς αυτές έχουν πιο στρωτά, μικρά και μαζεμένα βήματα, με ολόκληρο το πέλμα, και δεν έχουν καθόλου άρσεις, άλματα, καθίσματα και φυσικά δεν έχουν λίκνισμα στο σώμα. Επιπλέον, οι γυναίκες χορεύουν συχνά με σκυφτό το κεφάλι, ως ένδειξη σεμνότητας, και απαγορευόταν ο αυτοσχεδιασμός και η απόκλιση από τα βασικά βήματα. Για τους άντρες χορευτές αντίθετα, υπήρχε μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων, υπήρχε το περιθώριο της έντασης στην κίνηση, των μεγάλων βημάτων, των άρσεων και των πηδημάτων, ενώ και τα χέρια επιτρεπόταν να κάνουν κινήσεις, ειδικά για τον πρωτοχορευτή.

Οι χοροί γενικά χαρακτηρίζονται από συγκεκριμένα κινητικά μοτίβα που επαναλαμβάνονται, και το κράτημα γίνεται γενικά από τις παλάμες με λυγισμένους αγκώνες ή θηλυκωτά. Τόσο τα τραγούδια όσο και οι χοροί που τα συνοδεύουν εμπνέονται από τοπικά περιστατικά ή φαινόμενα, όπως πχ. το Φυσούνι Πρέβεζας, που πήρε το όνομα του από τους δυνατούς ανέμους της περιοχής, και έχει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και μελωδικά τραγούδια των Ελληνικών παραδοσιακών χορών,  ή ο Ζαγορίσιος σε τραγούδια όπως η «Αλεξάνδρα», το «Πουλάκι» ή τη «Βεργινάδα» που έχει µεταφορική σηµασία και εννοεί τη λυγερόκορµη κόρη, και η Βασίλ' αρχόντισσα που χορευόταν σε διπλοκάγκελο ή τριπλοκάγκελο, ανάλογα µε την περιοχή. Το τραγούδι αναφέρεται στην Βασίλω, κόρη του Νικολάκη Αβέρωφ από το Μέτσοβο, την οποία άρπαξαν οι κλέφτες για να την ανταλλάξουν µε τόσο χρυσάφι όσο ήταν το βάρος της. Υπάρχουν και χοροί για εξαιρετικές περιστάσεις, ώρες και θεατές, όπως το “πώς το τρίβουν το πιπέρι”, που χορευόταν μόνο από άντρες, στους γάμους, τις πρωινές ώρες και στο μεγάλο κέφι, ποτέ όμως στο χοροστάσι, σε κοινή θέα.

Οι πιο γνωστοί Ηπειρώτικοι χοροί είναι:
  • Βασίλ' αρχόντισσα
  • Μπουλονάσαινα
  • Δόντια πυκνά
  • Φεζοδερβέναγας
  • Φυσούνι
  • Γάιτα διπλή και μονή
  • Γκέκας
  • Γιάννης Κώστα
  • Καγκελάρης
  • Καραματιάτικος
  • Κλέφτες
  • Κλειδωτός
  • Κοφτός
  • Είμαι μικρό το μαύρο
  • Μιμικοί χοροί
  • Σιαμάντακας
  • Παλαμάκια
  • Πάπιγκο
  • Παραμυθιώτικος
  • Η Πέρδικα
  • Πουλάκι
  • Συγκαθιστοί χοροί
  • Συρτός στα δύο
  • Συρτός στα τρία
  • Στη βρύση στα Τσερίτσενα
  • Τσίντζιρας
  • Γιατρός
  • Ζαγορίσιο
  • Βλάχα Κονίτσης
  • Ξενιτεμένο μου πουλί
Χοροί της Μακεδονίας και της Θράκης
Η Θράκη, λόγω της γεωγραφικής της θέσης, αποτέλεσε πεδίο πολλών μαχών από την αρχαιότητα, και στόχο πολλών κατακτητών λόγω της στρατηγικής της τοποθεσίας μεταξύ Ευρώπης και Ασίας. Σλάβοι, Τούρκοι και Βούλγαροι κινήθηκαν εναντίον των περιοχών της και άφησαν τις επιρροές τους. Η ιστορία της και η γεωγραφική της θέση λοιπόν, προσδιορίζουν τις συγγένειες της μουσικής και των χορών της με τις αντίστοιχες μουσικές και χορούς των γειτονικών λαών. Το μουσικοχορευτικό ιδίωμα της Θράκης παρουσιάζει ένα ξεχωριστό χρώμα, μέσα από έντονη μουσική, χορευτική και εθιμική παράδοση. Μετά τη συνθήκη της Λωζάννης, οι πολιτισμοί της Μικράς Ασίας, της Θράκης και της Μακεδονίας ενοποιήθηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις μετακινήσεις των λαών αυτών.

Έθιμα που φτάνουν σε μας από παραδόσεις αιώνων, διατηρούνται μέχρι και σήμερα τα αναστενάρια και τα κουρμπάνια, πάμπολα αποκριάτικα και μιμητικά έθιμα τελετουργικού χαρακτήρα, καθώς και το έθιμο του αγιόγιαννου και της τζαμάλας. Έντονες είναι οι επιρροές από τα Μικρασιατικά παράλια στα οποία εντοπίζονται κοινή μουσικοχορευτικοί τύποι.

Το ιδιαίτερο αυτό ύφος της Θράκης, οι ιδιάζουσες μελωδικές γραμμές, καθώς και οι κινήσεις των χορών, δίνουν στην περιοχή μια ιδιαιτερότητα που διαφέρει πολύ από αυτή του υπόλοιπου Ελλαδικού χώρου.


Οι πιο γνωστοί χοροί της Θράκης είναι:
  • Γίκνα
  • Ζωναράδικος
  • Μαντηλάτος
  • Μπαϊντούσκα
  • Σουφλιουτούδα
  • Του Μαμά τα παλικάρια
  • Τριπάτης
Η Μακεδονία, μια από τις μεγαλύτερες Ελλαδικές περιοχές, συνορεύει με τη Θράκη, την Ήπειρο, τη Θεσσαλία και το Αιγαίο, μέρη με τα οποία παρουσιάζει μουσικές, ρυθμικές και χορευτικές ομοιότητες, καθώς και με τους άλλους λαούς της Βαλκανικής Χερσονήσου. Πληθυσμοί της Μικράς Ασίας και της Ανατολικής Θράκης που εγκαταστάθηκαν στη Μακεδονία, συνέβαλαν στις επιρροές και τη διαμόρφωση μιας ενιαίας κουλτούρας, πλούσιας σε μελωδικά και ρυθμικά χορευτικά έθιμα με τελετουργικό χαρακτ΄ρα και αρχαίες καταβολές. Αντίστοιχα με τη Θράσκη, συναντάμε τα Ρογκατσάρια, τα κουρμπάνια (θυσίες ζώων για το καλό της κοινότητας), τα διάσημα Αναστενάρια, με την πυροβασία ως τελετουργικό ευφορίας, αποκριάτικα έθιμα μεταμφίεσης και μιμικές παραστάσης διονυσιακού χαρακτήρα.

Η Μακεδονία με βάση τη μουσικοχορευτική της παράδοση χωρίζεται σε Δυτική και Ανατολική. Στη Δυτική χορευτική Ενότητα ανήκουν και οι χοροί της Κεντρικής Μακεδονίας.

Στη Δυτική Μακεδονία, διακρίνονται δύο κύριες κατηγορίες βάσει της μελωδικής ρυθμικής και χορευτικής πραγματικότητας. Η μία είναι αυτή των ορεινών περιοχών του Ολύμπου, που μοιάζει με το Θεσσαλοηπειρώτικο ύφος τραγουδιών χορών και ρυθμών, και η άλλη είναι των πεδινών και αστικών περιοχών με καθαρά τοπικό χαρακτήρα, επηρεασμένο από τους ηπειρώτικους ρυθμούς. Παρουσιάζουν ρυθμολογικό ενδιαφέρον εξαιτίας των πολύπλοκων σχημάτων τα οποία μοιάζουν με αυτά των γειτόνων λαών της Βαλκανικής, με ρυθμούς γκάιντας, τοπικά χασάπικα και χορούς στα τρία. Έντονες είναι οι επιρροές από τον Πόντο, την ανατολική Ρωμυλία και τους Βλάχικους λαούς. Στις περιοχές αυτές ο πρωτοχορευτής έχει την ευθύνη της χορευτικής ομάδας, την οποία μπορεί να οδηγήσει κατά βούληση, διαγράφοντας διάφορα χορευτικά σχήματα, έξω από την κυκλική μορφή. Στο χέρι κρατά μαντήλι, που το κουνά ελεύθερα.

Η Ανατολική Μακεδονία συναγωνίζεται στη μουσικοχορευτική παράδοση τη Δυτική και Κεντρική. Ιδίως στις απομονωμένες και χωρίς τουριστική κίνηση περιοχές της, φυλάσσονται πολλές εθιμικές εκδηλώσεις όπως είναι οι αγερμοί της άνοιξης, οι θίασοι μεταμφιεσμένων, καθώς και πολλά από τα χαρακτηριστικά της ανατολικής μουσικής.


Χοροί της Δυτικής Μακεδονίας:
  • Γερακίνα
  • Μακεδονία ξακουστή
  • Ο Νικολός
  • Σταμούλω ή Στάνκαινα
  • Ομορφούλα
  • Μπεράτικος
  • Λυτός
  • Μπουγατσάς
  • Συμπεθέρα
  • Παρτάλος
  • Μπουφιώτικος
  • Μακεδονικός Κλέφτικος
  • Γκάιντα
  • Νιζάμικος
  • Τ' άστριν κι του φεγγαράκι
  • Καγκελευτός
  • Άνοιξε Ελένη την πόρτα
  • Μακρυνίτσα
  • Ράικο
  • Σύρε - σύρε
  • Τρίτα - Πάτα
  • Έντεκα
  • Πετρούνα
  • Πουσιντνίτσα
  • Βλάχικος
  • Καπουτζήδων
Χοροί της Ανατολικής Μακεδονίας:
  • Συρτός Άνω Ορεινής Σερρών
  • Έλενο Μόμε
  • Παρδαλά Τσουράπια
Θεσσαλικοί Χοροί της Κεντρικής Ελλάδας
Η Θεσσαλία είναι το γεωγραφικό διαμέρισμα της ηπειρωτικής Ελλάδας, μεταξύ Μακεδονίας, Στερεάς Ελλάδας, Ηπείρου και Αιγαίου πελάγους. Η Θεσσαλία περικλείεται, από κάθε πλευρά της, από ψηλά, δασοσκέπαστα και απόκρημνα βουνά, όπως ο Όλυμπος, το ψηλότερο ελληνικό βουνό, η κατοικία των δώδεκα θεών της μυθολογίας, και καταφύγιο των κλεφτών και των αρματολών στα μαύρα χρόνια της τουρκοκρατίας, που υμνείται από τα ωραιότερα δημοτικά τραγούδια. Το σημαντικότερο βέβαια χαρακτηριστικό της Θεσσαλίας είναι ο κάμπος της.

Σήμερα είναι μεγάλη, εύφορη πεδιάδα και λένε ότι το στενό μεταξύ του Ολύμπου και της Όσσας. Η Θεσσαλία ήταν η κοιτίδα του ανθρώπινου γένους κατά τη θρησκεία των αρχαίων Ελλήνων. Στο Πήλιο ζούσαν οι Κένταυροι και πρώτοι κάτοικοί της ήταν οι Πελασγοί και οι Μινύες, που υποτάχτηκαν στους Θεσσαλούς που κατέβηκαν από την Ήπειρο.


Παρ’ όλο που οι κάτοικοί της παρουσιάζουν ετερογένεια ως προς την προέλευση, μα διατηρούν κοινή διάλεκτο και παραδόσεις. Οι Σαρακατσάνοι χορεύουν κυρίως χορούς στα τρία, τσάμικους, καλαματιανούς και χορούς του γάμου. Τα τραγούδια τους έχουν να κάνουν με την ποιμενική τους ζωή και με τα κατορθώματα των κλεφτών. Σημαίνουσα αξία έχουν και οι τοπικοί χοροί της Αργιθέας, της νότιας ορεινής θεσσαλικής περιοχής. Εδώ οι χοροί είναι «κλειστοί», ένα είδος αργού τσάμικου με βαριές κινήσεις και έντονες επιρροές από Ηπειρωτικές επιδράσεις. Οι πηλιορείτικοι χοροί είναι ολοφάνερα επηρεασμένοι από τους ρυθμούς του Αιγαίου ενώ η περιοχή που συνορεύει με την Μακεδονία διαμορφώνει κοινούς μ’ αυτήν ρυθμικούς, μουσικούς και χορευτικούς τύπους. Η θέση των χορευτών είναι κι εδώ αυστηρά καθορισμένη από κοινωνικούς τύπους, ενώ πολλοί χοροί χορεύονται χωρίς οργανική συνοδεία.

Διάσημοι Θεσσαλικοί χοροί:

  • Αρβανιτοβλάχικο
  • Μπεράτι
  • Καγκέλι
  • Καραγκούνα
  • Κλειστός Αργιθέας
  • Πέρα στον πέρα μαχαλά
  • Πηλιορείτικος
  • Ρουγκατσιάρικος
  • Σβαρνιάρα
  • Θεσσαλικός
  • Τάι - τάι
Χοροί της Στερεάς και της Πελοποννήσου
Η Στερεά Ελλάδα οφείλει το όνομα της στο ότι μετά την Επανάσταση ήταν το μόνο Ηπειρωτικό μέρος της Ελλάδας, αφού η Πελοπόννησος θεωρούνταν νησί! Ονομάζεται και Ρούμελη (χώρα των Ρωμιών, δηλαδή των Ελλήνων). Το έδαφός της είναι πολύ ορεινό. Το μεγαλύτερο τμήμα καλύπτεται από συγκρότημα ψηλών και απόκρημνων βουνών, διακλαδώσεις της οροσειράς της Πίνδου.

Πολλά δημοτικά τραγούδια υμνούν τη Ρούμελη. Μαζί με την Πελοπόννησο, πρωτοστάτησε στον Αγώνα του 1821 επειδή οι συνθήκες εκεί ήταν πολύ ευνοϊκότερες. Αλλά από την Αρχαιότητα, με πόλεις όπως η Αθήνα και η Θήβα, έχει πλούσια ιστορία. Η ιστορικότητα του χώρου διαφαίνεται και μέσα από τη θεματική των κλέφτικων τραγουδιών της, που εκφράζουν τις σκληρές συνθήκες κάτω από τις οποίες έζησε και έδρασε η κλεφτουριά.. Σε αντίθεση με πολλές άλλες περιοχές, διατηρεί ακόμα και σήμερα πολλές μορφές λαϊκού παραδοσιακού πολιτισμού.

Σύμφωνα με το πατροπαράδοτο εθιμικό της Ρούμελης, ο τσάμικος θεωρείται ο χορός του μερακλή και τον καταξιώνει στην τοπική κοινωνία. Το ύφος και η μορφή σε πολλά χορευτικά ιδιώματα είναι παρόμοια με αυτά που περιγράφηκαν και για την Ήπειρο, πράγμα λογικό αν αναλογιστούμε τις ομοιότητες τόσο του τοπίου όσο και των συνθηκών. Η μόνη περιοχή της Στερεάς Ελλάδας που διαφοροποιείται ως προς τα χαρακτηριστικά των χορών της είναι αυτή των Μεγάρων, λόγω της παραθαλάσσιας θέσης της και των εμπορικών και πολιτισμικών συνδιαλλαγών με τη Μ. Ασία, την Πελοπόννησο και τα νησιά του Αιγαίου. Εδώ το κλίμα είναι πιο ελαφρύ, ο χορός γίνεται πιο πηδηχτός και το τσάμικο χάνει την αίγλη του. Στα Μέγαρα συναντώνται επίσης και χοροί εορτών, με πάμπολλες χορευτικές παραλλαγές.

Πάρα πολλά από τα τραγούδια της Στερεάς είναι ιστορικά και κατατάσσονται στα κλέφτικα. Αποδίδονται σε ελεύθερο ρυθμικό σχήμα και χαρακτηρίζονται σαν καθιστικά ή της τάβλας. Τραγουδιούνται αντιφωνικά και σε πολλές περιπτώσεις προηγούνται των χορευτικών, με έντονο πατριωτικό χαρακτήρα.

Διάσημοι χοροί της Στερεάς Ελλάδας:
  • Τσάμικος
  • Συρτοκαλαματιανός
  • Κουλουριώτικος
  • Χορός της Τράτας
  • Χατζηχρήστος
Η Πελοπόννησος  ονομάζεται και Μορέας ή Μοριάς. Ορεινή περιοχή με πεδιάδες στα βόρεια και τα δυτικά και όμορφα παράλια. Από την αρχαιότητα θεωρείται νησί, αφού ενώνεται με την υπόλοιπη Ηπειρωτική Ελλάδα μόνο με τον Ισθμό της Κορίνθου, και πλέον χωρίζεται από αυτή με τη διώρυγα. Έχει πλουσιότατη ιστορία, από τα χρόνια του Μυκηναϊκού πολιτισμού, τη Σπαρτιατική συμμαχία, το Βυζάντιο και έπειτα τα χρόνια της Τουρκοκρατίας. Η απελευθέρωσή της πραγματοποιήθηκε το 1828. Από τότε συμμετείχε σ' όλες τις δοκιμασίες του έθνους και τους αγώνες για την ελευθερία της υπόλοιπης Ελλάδας.
Παρά την μακραίωνη ιστορία της, η Πελοπόννησος δεν έχει πολλούς τοπικούς παραδοσιακούς χορούς! Οι πιο γνωστοί είναι ο πανελλήνιος Καλαματιανός, που ονομάζεται έτσι όχι από την καταγωγή αλλά από το γνωστό τραγούδι, καθώς και κάποιοι τοπικοί ξεχωριστοί χοροί.

Διάσημοι χοροί της Πελοποννήσου:

  • Καλαματιανός
  • Τσακώνικος
  • Αραχωβίτικος
  • Μανιάτικος

Η Παράδοση μας αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της διασκέδασης μας!!!
Σας περιμένουμε να διασκεδάσουμε μαζί στον ρυθμό των αγαπημένων μας Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών!!!



Δείτε επίσης:
Μάθετε περισσότερα για την σημασία
της αναπνοής ενώ χορεύουμε!
Χορός και Ρυθμός!


Παρασκευή, 22 Μαρτίου 2019

Η Πορεία και η Εξέλιξη των Ευρωπαϊκών Χορών!

Μια από τις πιο δημοφιλείς και αγαπητές κατηγορίες χορών, κοινωνικών και αθλητικών, είναι οι Ευρωπαϊκοί χοροί (γνωστοί και ως Ballroom ή Smooth dances). Τόσο η προέλευση, όσο και η εξέλιξη τους, τους κάνει να διαφέρουν και να ξεχωρίζουν από άλλα είδη χορού σε στυλ και αισθητική. Πρόκειται για ένα σύνολο πολύ εντυπωσιακών χορών που ονομάζονται ballroom από τις μεγάλες σάλες στις οποίες χόρευαν οι αριστοκράτες του 18ου αιώνα, και “ευρωπαϊκοί” καθώς δημιουργήθηκαν και πήραν τη σημερινή τους μορφή όλοι σε μεγάλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, εκτός από το Τάνγκο, το οποίο αν και εντάσσεται σε αυτή την κατηγορία, στην αυθεντική του μορφή προέρχεται από την Αργεντινή.

Οι χοροί που ανήκουν στην κατηγορία αυτή είναι:
  1. το Βαλς (Waltz)
  2. το Βιεννέζικο Βαλς (Viennese Waltz)
  3. το Ευρωπαϊκό Τανγκό (Tango)
  4. το Φοξ Τροτ (Fox Trot)
  5. το Κουίκστεπ (Quickstep)
Στην Ευρώπη, για αιώνες, οι βασικές επιρροές στην τέχνη του χορού ήταν Ελληνικές και κατόπιν Ρωμαϊκές. Οι δύο αυτοί πολιτισμοί ενώθηκαν και τίμησαν το χορό αυτό ως αναπόσπαστο κομμάτι της παιδείας τους, μέχρι να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στο δράμα, δηλαδή το θέατρο. Με την άνοδο της εκκλησίας, ο κοινωνικός ρόλος του χορού αλλάζει ριζικά, ενώ στα χρόνια του Μεσαίωνα, με εξαίρεση τους κυκλικούς χορούς (carole) ο χορός ήταν ταμπού, αφού υπήρχε κίνδυνος αφορισμού από την εκκλησία!

Ο κοινωνικός και λαϊκός χορός, που ήταν σχεδόν όμοιοι, αρχίζουν να διαχωρίζονται κατά την διάρκεια του 14ου αιώνα όταν οι δημοφιλείς κυκλικοί χοροί υιοθετήθηκαν και από την αριστοκρατία. Σιγά σιγά, τα ρομαντικά τραγούδια των τροβαδούρων βοήθησαν στην ανάπτυξη των κυκλικών χορών και σταδιακά των χορών σε ζευγάρια, φυσικά από απόσταση. To Waltz, που ήταν ο πρώτος αγκαλιαστός χορός, ξεκίνησε να χορεύεται από τους χωρικούς της Αυστρίας και της Γερμανίας τον 13ο αιώνα, αλλά οι αγκαλιαστοί χοροί εξαπλώνονται τον 15ο και 16ο αιώνα με ποικίλες μορφές. Στα μέσα του 16ου και 17ου αιώνα, διαμορφώνεται ο χαρακτήρας του κοινωνικού χορού με επιρροές από την αριστοκρατική τάξη της Γαλλίας και της Ιταλίας.

Στα χρόνια της Αναγέννησης δημιουργείται για πρώτη φορά το Μπαλέτο της Αυλής, στα Γαλλικά Ανάκτορα του Λουδοβίκου του 14ου, και η μετάβαση από τους Χορούς της Αυλής. Μέχρι και τη Γαλλική Επανάσταση, ο χορός, που χαρακτηριζόταν από απλότητα και κομψότητα, εξελισσόταν διαρκώς, συχνά εξυμνώντας την Επανάσταση και τους λαϊκούς της ήρωες. Μεγάλη επιρροή ασκούσε η comedia de l’arte, που σατιριζε τα επίκαιρα με καλλιτεχνικό πάντα τρόπο. Η Επανάσταση διαμόρφωσε και το χορό των μπαλέτων σε πιο λαϊκό, αποβάλλοντας τα βάρη της παλιάς Αριστοκρατίας και ανατρέποντας την τέχνη αυτή για πρώτη φορά από την εποχή του Πλάτωνα! Από τη συντηριτική αντίληψη ότι ο χορός είναι “δώρο Θεού και αντανάκλαση μιας ουράνιας αρμονίας”, υιοθετήθηκε η νέα νοοτροπία ότι ο χορός αποτελεί “απόδραση, επίπονη εκπαίδευση και έντονες τεχνικές”.
Φυσικά, το κίνημα του ρομαντισμού έπαιξε καθοριστικό ρόλο και σε αυτή την τέχνη, καθιερώνοντας το ύφος και το στυλ του χορού στην Ευρώπη αλλά και εισάγοντας οργανωμένη και δομημένη διδασκαλία, με συστηματικές μεθόδους. Χορευτική πρωτεύουσα της Ευρώπης είναι, φυσικά, για αυτή την περίοδο το Παρίσι. Κατά τη διάρκεια 18ου και 19ου αιώνα, η Polka, η Mazurka και ιδιαίτερα το Waltz ενθουσιάζουν την Ευρώπη, ενώ όταν το τελευταίο γίνεται γνωστό στη Βιέννη, εξαπλώνεται μια νέα εκδοχή του, γνωστή ως Βιεννέζικο Βαλς. Από τον 20ο αιώνα και μετά, η Γηραιά Ήπειρος χορεύει στους ρυθμούς του Foxtrot, του Tango και του swing, με έντονες τις επιρροές από την Αμερική. Το Tango, που έγινε δημοφιλές χάρη στις ταινίες του βωβού κινηματογράφου, διαμορφώνεται ως νέος χορός με Ευρωπαϊκό στυλ από τους Vernon & Irene Castle. Όσο για το Foxtrot, θεωρείται ότι πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη που το ανέδειξε και το διαμόρφωσε, το Harry Fox, και σύντομα δημιουργήθηκε και η πιο γρήγορη εκδοχή του: το Quickstep. Η Ευρώπη χορεύει με ρυθμούς για κάθε γούστο!

Όλοι οι Ευρωπαϊκοί χοροί έχουν κοινό στυλ, κλειστή στάση σώματος και ανοιχτή αγκαλιά, με πέντε σημεία επαφής κατά την εκτέλεση κάθε φιγούρας, επιτρέποντας έτσι στη ντάμα να ακολουθεί εύκολα τον καβαλιέρο, ειδικά στις έντονα περιστροφικές φιγούρες, και δίνοντας στο ζευγάρι αριστοκρατικό ύφος και εντυπωσιακή στάση!

Waltz
Το Waltz προέρχεται από λαϊκούς χορούς της Βαυαρίας. Ξεκίνησε από αγρότες και έφτασε να κατακτά τις σάλες των αριστοκρατών της Βιέννης! Είναι ο πρώτος χορός που ο καβαλιέρος αγκαλιάζει την μέση της ντάμας και τα σώματα των χορευτών αγγίζονται, λειτουργώντας σαν ένα. Στο Παρίσι, ο ρυθμός γίνεται λίγο πιο αργός, όπως τον γνωρίζουμε σήμερα. Παρά τις έντονες αντιδράσεις της κοινωνίας για την τολμηρότητα του νέου αυτού χορού, το Waltz έγινε γρήγορα αγαπητό με χαρακτηριστικό παράδειγμα τη Βασίλισσα Βικτώρια της Αγγλίας, που το εισήγαγε στα Βρετανικά Ανάκτορα. Γρήγορα αγαπήθηκε και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Πρόκειται για το χορό της ισορροπίας και της απαλότητας, με πολλές στροφές (άλλωστε waltz σημαίνει στροβίλισμα) και κυκλική κίνηση στο χώρο! Διακρίνεται στο απλό Βαλς με μέτρο ¾ και στο Βιεννέζικο Βαλς με πιο γρήγορες περιστροφές και μέτρο 6/8.

Foxtrot
Το "κλειδί των χορών", όπως αποκαλείται το Foxtrot, είναι ο πρώτος χορός που διδασκόμαστε λόγω των απλών βημάτων του αλλά και του έντονα τεχνικού του στυλ. Λένε πως αν μάθει κανείς σωστά Foxtrot, μπορεί να νιώσει αληθινά σαν χορευτής! Χορός παιχνιδιάρικος, απαλός μα και ζωηρός, με έντονες ισορροπίες και θεατρικότητα, το Foxtrot πρωτοεμφανίστηκε το 1912 από τον Χάρυ Φοξ, αστέρι της τότε θεατρικής επιθεώρησης. Με έντονες τις αμερικάνικες επιρροές της τζαζ και τα βηματολόγια του ζεύγους Castle, το Foxtrot είναι ακόμα και σήμερα ένας από τους πιο δημοφιλείς χορούς σε Ευρώπη και Αμερική. Το ζευγάρι κινείται σαν ένα, με έντονες ισορροπίες πάνω στην πίστα και έλεγχο της κίνησης, ήρθε να φέρει την επανάσταση στο βαλς και την πόλκα που πρωταγωνιστούσαν για δεκαετίες!


Tango
Στις αρχές του 20ου αιώνα, το Αργεντίνικο Τάνγκο γνώρισε μεγάλη εξάπλωση στην Ευρώπη χάρη στις ταινίες που ξεκίνησαν από την Αμερική και απέκτησε δικά του, ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Στο πέρασμα του χρόνου έγινε γνωστό ως «Ευρωπαϊκό Tανγκό» ή «Διεθνές Τάνγκο». Στην ευρωπαϊκή ήπειρο πρωτοήρθε από γόνους πλούσιων οικογενειών της Αργεντινής που έρχονταν για σπουδές και εγκαθιδρύθηκε όταν η κυβέρνηση της Αργεντινής αναγκάστηκε να τον απαγορεύσει, επειδή ο τρόπος που χορευόταν θεωρήθηκε ακόλαστος και οι στίχοι των τραγουδιών απρεπείς, με αποτέλεσμα πολλοί μουσικοί και χορευτές να μείνουν χωρίς δουλειά και να μεταναστεύσουν στην Ευρώπη, απ’ όπου έκαναν το Τάνγκο γνωστό σε όλο τον κόσμο και κυρίως στην Γαλλία. Χάρη στο δυναμισμό και τον έλεγχο του, τις κοφτές κινήσεις και τη θεατρικότητα του ονομάζεται και χορός του πάθους, με τον καβαλιέρο να διεκδικεί τη ντάμα του και να την εντυπωσιάζει. Άλλωστε αυτός ήταν και ο πρωταρχικός ρόλος του χορού αυτού, όταν ξεκίνησε να χορεύεται στις κακόφημες συνοικίες του Μπουένος Άιρες, όπου μάλιστα εξασκούνταν άντρες μεταξύ τους για να είναι έτοιμοι να εντυπωσιάσουν τις ντάμες. Λέγεται μάλιστα ότι ξεπήδησε από την ανάγκη ενός άνδρα να εκφράσει τον πόνο του για μια γυναίκα που τον παράτησε για κάποιον άλλον. Στο Παρίσι αποκτά πιο αριστοκρατικό στυλ και μεταμορφώνεται στο ευρωπαϊκό Τανγκό που γνωρίζουμε σήμερα.

Βάλτε κι εσείς τον χορό στη ζωή σας και διασκεδάστε
στον ρυθμό με των δημοφιλέστερων χορών του κόσμου!

Δείτε επίσης:

Χορός και... Αισθήσεις!!!
Μάθετε περισσότερα για τους
Χορούς που διδάσκουν οι σχολές μας!
Κάντε κι εσείς τα πρώτα σας βήματα
στην τέχνη του χορού με τον πιο
διασκεδαστικό τρόπο!!!


Τετάρτη, 20 Μαρτίου 2019

20 Μαρτίου - Ο χορός συναντά την Παγκόσμια Ημέρα Ευτυχίας!

Μέσα από έρευνες έχει φανεί πως η ευτυχία ενός ανθρώπου καθορίζεται κυρίως από την προσωπικότητά του, τον τρόπο σκέψης, την αναγνώριση των συναισθημάτων και την συμπεριφορά του. Είναι δηλαδή δυνατόν να μάθει κάποιος να ζει πιο ευτυχισμένος.
Δεν είναι ο πλούτος, η ομορφιά, η ανεμελιά και η ξέγνοιαστη ζωή, οι αισθητηριακές απολαύσεις που μας κάνουν ευτυχισμένους, λένε οι έρευνες. Σίγουρα, εξασφαλίζουν μια κάποια ηρεμία και ανεμελιά και βοηθούν στην κατάκτηση της ευτυχίας, δεν είναι όμως από μόνα τους αρκετά.

Αντίθετα, πιο εύκολα μπορεί να νιώσει κάποιος ευτυχισμένος όταν αντιληφθεί πως η ευτυχία δεν είναι κάτι μεγάλο, αλλά οι μικρές καθημερινές στιγμές που δημιουργούμε μέσα από τις επιλογές μας.

Εμείς είμαστε εκείνοι που φτιάχνουμε την ευτυχία μας, τη χτίζουμε σε καθημερινή βάση, κάνοντας επιλογές που μας ταιριάζουν και βάζοντας έστω και ένα μικρό κομματάκι χαράς, βάζοντας το λιθαράκι για κάτι μεγαλύτερο και με διάρκεια, για μία ζωή με νόημα.

Βιβλία ολόκληρα έχουν γραφτεί για το πώς μπορείς να βρεις την ευτυχία, σεμινάρια, ημερίδες, ψυχαναλύσεις, ατελείωτες συζητήσεις για να καταλήγουμε σε συμπεράσματα όπως “η ευτυχία είναι στιγμές” ή “ευτυχισμένοι είναι αυτοί που ζητούν τα λίγα”. Τα δικά μου λίγα για κάποιον άλλον μπορεί να είναι πολλά και το αντίθετο. Πώς, λοιπόν, μπορούμε να έχουμε τα ίδια μέτρα και σταθμά στον ορισμό της ευτυχίας;

Η ευτυχία είναι ο συνδυασμός αυτού που βιώνουμε στο παρόν μας και του πόσο ικανοποιημένοι είμαστε από τη ζωή μας. Το πρώτο εξαρτάται από το πώς αξιολογούμε αυτά που ζούμε, και είναι καθαρά υποκειμενικό, και το δεύτερο εξαρτάται από τις ανθρώπινες σχέσεις μας, τι επιτυχίες, τους στόχους και τα βιώματα του καθενός.

Οι πιο ευτυχισμένες στιγμές μας αποτελούνται από την αίσθηση της δημιουργίας, την σύνδεση με τους άλλους και τον εαυτό μας, με την φροντίδα και το νοιάξιμο. Είμαστε πιο ευτυχισμένοι όταν συνδεόμαστε, όταν δημιουργούμε και όταν προσφέρουμε!
"Υπάρχουν σύντομοι δρόμοι για την ευτυχία, και ο χορός είναι ένας από αυτούς" ~Vicky Baum~

Πολλοί και διάφοροι οι τρόποι να τα επιτύχουμε όλα αυτά, και ένας, ίσως ο δημοφιλέστερος εξ αυτών, ο χορός! Μελέτες δείχνουν ότι τα μωρά, επειδή δε μπορούν να εκφράσουν με άλλον τρόπο τη χαρά τους, χορεύουν! O χορός γεννήθηκε από πολλές και διαφορετικές ανάγκες του ανθρώπου: να ξορκίσει τους φόβους του, να εξευμενίσει τους θεούς, να εκφράσει τον έρωτά του και κυρίως να επικοινωνήσει. Και φτάνει στη σημερινή εποχή, να αποτελεί γυμναστική για το σώμα, τόνωση για το πνεύμα, καταπολέμηση του άγχους, έκφραση των συναισθημάτων. Τα οφέλη, όμως, δεν είναι μόνο σωματικά. Η μουσική συμβάλλει στην ψυχική ισορροπία και ο χορός είναι μια δυνατότητα έκφρασης, μια διέξοδος από την καθημερινότητα και το στρες. Κάθε χορός γεννήθηκε εξάλλου για να υπηρετήσει μια κοινωνική ανάγκη. Επιπλέον, ο χορός είναι φτιαγμένος συχνά για δύο ή περισσότερους ανθρώπους, που βιώνουν έτσι τη χαρά της επαφής και της ομάδας.

Η κοινωνική και γυμναστική διάσταση του χορού αποδίδει οφέλη σε όλες τις ηλικιακές ομάδες και η ανάγκη να εκφραστεί ο άνθρωπος μέσα από το χορό δεν έχει ηλικία. Πιο σωστά, ο χορός δεν έχει ηλικία! Είναι η ίδια η αγάπη για τη ζωή, και η ελευθερία της απόλυτης έκφρασης!

Ακόμα όμως και αν δεν χορεύετε από χόμπι αλλά σας αρέσει να το κάνετε υπό τις κατάλληλες συνθήκες, θα έχετε παρατηρήσει πόσο πολύ αλλάζει η διάθεσή σας! Αυτό δεν οφείλεται μόνο στο ότι περνάτε καλά αλλά και στο ότι ο χορός έχει φανερές επιδράσεις στο σώμα. Ας δούμε μερικές από αυτές:
  • Αποτελεί την τέλεια άσκηση, αφού γυμνάζει όλες τις μυϊκές ομάδες στο σώμα και αυξάνει το μεταβολισμό. Επιπλέον, κατά την άσκηση ο οργανισμός παράγει σεροτονίνη, την ορμόνη της ευτυχίας!
  • Χαρίζει έλεγχο και αρμονία στις κινήσεις μας, συντονισμό, βελτιώνει τη στάση του σώματος και συνεπώς βοηθά στην καλύτερη αναπνοή!
  • Έρευνες δείχνουν ότι ο χορός βοηθά στην καταπολέμηση των πόνων από αρθρίτιδα, δυναμώνει τους πνεύμονες, βοηθά στην αντιμετώπιση συναισθηματικών διαταραχών όπως η κατάθλιψη, ενώ βοηθά και ανθρώπους με Πάρκινσον!
  • Ο χορός μας βοηθά να εκφραστούμε και να βρούμε μια διέξοδο από την καθημερινότητα και το άγχος. Ο χορός άλλωστε αποτελεί μέθοδο κοινωνικοποίησης από τα αρχαία χρόνια. 
  • Ο χορός μας μαθαίνει την πειθαρχία, μας μαθαίνει να αντιλαμβανόμαστε και να συγκρατούμε οδηγίες (πχ. τα βήματα ή τη χορογραφία), ενώ μας κάνει να αισθανόμαστε αυτοπεποίθηση και να εκφραζόμαστε ευκολότερα. Η σωστή διδασκαλία του χορού μπορεί να μας κάνει να αγαπήσουμε το σώμα μας αλλά και να υιοθετήσουμε έναν υγιεινό τρόπο ζωής.
  • Ο χορός μας μαθαίνει να έχουμε υπομονή και ομαδικό πνεύμα, καθώς κάνουμε στην άκρη τον εγωισμό μας και συγχωρούμε λάθη όταν αντιλαμβανόμαστε ότι δεν φτάνει να είμαστε μόνο εμείς καλοί, αλλά όλη η ομάδα.
"Το να μαθαίνεις να περπατάς, σε αφήνει ελεύθερο.
Το να μαθαίνεις να χορεύεις, σου δίνει τη μεγαλύτερη ελευθερία απ’ όλες, να εκφράζεις τον εαυτό σου, το «είναι» σου… " ~Melissa Hayden~

Παρά το γεγονός ότι ο καθένας από εμάς ορίζει διαφορετικά την έννοια “ευτυχία”, το κοινό σημείο όλων είναι ότι την αναζητούν. “Θα προσπαθήσω να δημιουργήσω περισσότερη ευτυχία γύρω μου” είναι το motto της Παγκόσμιας Ημέρας Ευτυχίας 2018, και στο πλαίσιο αυτής, οι άνθρωποι καλούνται να συνδεθούν με τους γύρω τους. Μετά από χρόνια έρευνας πάνω στην έννοια της ευτυχίας, έχει αποδειχθεί ότι η σχέση μας με τους άλλους ανθρώπους παίζει ίσως τον πιο σημαντικό ρόλο. Στη σύγχρονη, απρόσωπη κοινωνία ωστόσο, δε νιώθουμε αληθινή σύνδεση με τους γύρω μας, κι ας είμαστε περικυκλωμένοι από ανθρώπους. Αυτό μπορεί εύκολα να αλλάξει. Απάντηση στη φιλοσοφική έννοια της ευτυχίας δεν είναι εύκολο να δοθεί, αλλά μπορούμε όλοι να συνδεθούμε με έναν τουλάχιστον άνθρωπο. Για την Παγκόσμια Ημέρα της Ευτυχίας, αυτό είναι ακριβώς αυτό που πάμε να κάνουμε. Ας δούμε, λοιπόν, τη σημερινή ημέρα ως μία καλή ευκαιρία να κοινωνικοποιηθούμε, να αναθερμάνουμε μία ήδη υπάρχουσα σχέση ή να δημιουργήσουμε μία καινούργια. Πιάστε λοιπόν τον παρτενέρ σας ή ξεσηκώστε την παρέα σας και χορέψτε! Γιατί, τελικά η ευτυχία είναι απόφαση, κι εμείς θέλουμε να βλέπουμε την ευτυχισμένη πλευρά της ζωής.


Δείτε επίσης:

Εσείς γνωρίζετε τι μας διδάσκει ο χορός;


Τρίτη, 19 Μαρτίου 2019

Ένα χορευτικό ταξίδι στην εξωτική Κούβα μας περιμένει στο... Havana Nights Party!!!


Τα αγαπημένα μας Εβδομαδιαία Θεματικά Χορευτικά Πάρτυ συνεχίζονται δυναμικά και... αυτή τη φορά, είμαστε έτοιμοι για ένα μοναδικό ταξίδι, που θα μας μείνει αξέχαστο! Η σχολή χορού Apollon Ιλίου μας υποδέχεται με μια βραδιά έκπληξη...

Η μέρα, Παρασκευή, 22.03.19, κι εμείς...
φύγαμε για Κούβα με τις αγαπημένες μας...

Havana Nights!!!

Μια βραδιά αφιέρωμα στους αγαπημένους μας Κουβανέζικους Λάτιν Χορούς που θα μας συνεπάρει!!! Η γρήγορη και ξεσηκωτική Salsa, η ερωτική Bachata με τα έντονα λικνίσματα της, το γρήγορο και ξεσηκωτικό Merengue, ο αγαπημένος μας χορός της αγάπης - η Rumba, ο χορός του φλερτ - το Cha cha... όλοι οι χοροί παρόντες για να διασκεδάσουμε μαζί με τους φίλους και τα αγαπημένα μας πρόσωπα, στον ξεσηκωτικό ρυθμό τους!!!

Χορός και διασκέδαση... σημαίνει Πάρτυ!!!!
Στο τέλος κάθε εβδομάδας μας περιμένει και μια ξεχωριστή βραδιά!!! Κάθε Παρασκευή κρύβει και ένα μοναδικό θέμα που θα μας κάνει να διασκεδάζουμε ακόμα πιο πολύ στο πέρασμα του!!! Παίρνουμε τους φίλους μας και η διασκέδαση μας ξεκινά!!! Όλοι μαζί χορεύουμε και διασκεδάζουμε στον ρυθμό των δημοφιλέστερων χορών του κόσμου, βγάζουμε τις πιο εντυπωσιακές φωτογραφίες και περνάμε μαζί τις πιο όμορφες στιγμές! Για κάθε μάθημα χορού που κάνουμε, Ιδιωτικό ή Ομαδικό, το σώμα χρειάζεται τρεις ώρες εξάσκησης για αφομοιώσει την ύλη που διδάχθηκε!!! Φυσικά με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο!!! Με ανεβασμένη διάθεση, ατελείωτο κέφι και χαμόγελα και...χορό μέχρι τελικής πτώσης!!!

Ο χορευτικός μας στόχος και η επιτυχία έρχονται ακόμα πιο κοντά με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο! Πόσο μάλλον όταν ετοιμαζόμαστε να διασκεδάσουμε με τους πιο εξωτικούς ρυθμούς!!! 


Το βράδυ της Παρασκευής μας παίρνει φωτιά από τις φιγούρες μας!!!
Δίνουμε ραντεβού την Παρασκευή, 22.03.19, στις 21:00 στη σχολή του Ιλίου και ο υδράργυρος φτάνει στα ύψη με τις χορευτικές μας φιγούρες!!!



Παίρνουμε τις μαράκες μας, φοράμε τα πιο λουλουδιστά μας ρούχα και φύγαμε για...

Havana Nights!!! 

Καλή μας Διασκέδαση!!!


Δείτε επίσης:

Ενημερωθείτε για τα Μαθήματα Χορού
στις σχολές μας!
Μάθετε περισσότερα για τα
Εβδομαδιαία Θεματικά Χορευτικά
Πάρτυ των σχολών μας!
Χορός και Καλές Τέχνες!