Google+

Παρασκευή, 22 Μαρτίου 2019

Η Πορεία και η Εξέλιξη των Ευρωπαϊκών Χορών!

Μια από τις πιο δημοφιλείς και αγαπητές κατηγορίες χορών, κοινωνικών και αθλητικών, είναι οι Ευρωπαϊκοί χοροί (γνωστοί και ως Ballroom ή Smooth dances). Τόσο η προέλευση, όσο και η εξέλιξη τους, τους κάνει να διαφέρουν και να ξεχωρίζουν από άλλα είδη χορού σε στυλ και αισθητική. Πρόκειται για ένα σύνολο πολύ εντυπωσιακών χορών που ονομάζονται ballroom από τις μεγάλες σάλες στις οποίες χόρευαν οι αριστοκράτες του 18ου αιώνα, και “ευρωπαϊκοί” καθώς δημιουργήθηκαν και πήραν τη σημερινή τους μορφή όλοι σε μεγάλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, εκτός από το Τάνγκο, το οποίο αν και εντάσσεται σε αυτή την κατηγορία, στην αυθεντική του μορφή προέρχεται από την Αργεντινή.

Οι χοροί που ανήκουν στην κατηγορία αυτή είναι:
  1. το Βαλς (Waltz)
  2. το Βιεννέζικο Βαλς (Viennese Waltz)
  3. το Ευρωπαϊκό Τανγκό (Tango)
  4. το Φοξ Τροτ (Fox Trot)
  5. το Κουίκστεπ (Quickstep)
Στην Ευρώπη, για αιώνες, οι βασικές επιρροές στην τέχνη του χορού ήταν Ελληνικές και κατόπιν Ρωμαϊκές. Οι δύο αυτοί πολιτισμοί ενώθηκαν και τίμησαν το χορό αυτό ως αναπόσπαστο κομμάτι της παιδείας τους, μέχρι να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στο δράμα, δηλαδή το θέατρο. Με την άνοδο της εκκλησίας, ο κοινωνικός ρόλος του χορού αλλάζει ριζικά, ενώ στα χρόνια του Μεσαίωνα, με εξαίρεση τους κυκλικούς χορούς (carole) ο χορός ήταν ταμπού, αφού υπήρχε κίνδυνος αφορισμού από την εκκλησία!

Ο κοινωνικός και λαϊκός χορός, που ήταν σχεδόν όμοιοι, αρχίζουν να διαχωρίζονται κατά την διάρκεια του 14ου αιώνα όταν οι δημοφιλείς κυκλικοί χοροί υιοθετήθηκαν και από την αριστοκρατία. Σιγά σιγά, τα ρομαντικά τραγούδια των τροβαδούρων βοήθησαν στην ανάπτυξη των κυκλικών χορών και σταδιακά των χορών σε ζευγάρια, φυσικά από απόσταση. To Waltz, που ήταν ο πρώτος αγκαλιαστός χορός, ξεκίνησε να χορεύεται από τους χωρικούς της Αυστρίας και της Γερμανίας τον 13ο αιώνα, αλλά οι αγκαλιαστοί χοροί εξαπλώνονται τον 15ο και 16ο αιώνα με ποικίλες μορφές. Στα μέσα του 16ου και 17ου αιώνα, διαμορφώνεται ο χαρακτήρας του κοινωνικού χορού με επιρροές από την αριστοκρατική τάξη της Γαλλίας και της Ιταλίας.

Στα χρόνια της Αναγέννησης δημιουργείται για πρώτη φορά το Μπαλέτο της Αυλής, στα Γαλλικά Ανάκτορα του Λουδοβίκου του 14ου, και η μετάβαση από τους Χορούς της Αυλής. Μέχρι και τη Γαλλική Επανάσταση, ο χορός, που χαρακτηριζόταν από απλότητα και κομψότητα, εξελισσόταν διαρκώς, συχνά εξυμνώντας την Επανάσταση και τους λαϊκούς της ήρωες. Μεγάλη επιρροή ασκούσε η comedia de l’arte, που σατιριζε τα επίκαιρα με καλλιτεχνικό πάντα τρόπο. Η Επανάσταση διαμόρφωσε και το χορό των μπαλέτων σε πιο λαϊκό, αποβάλλοντας τα βάρη της παλιάς Αριστοκρατίας και ανατρέποντας την τέχνη αυτή για πρώτη φορά από την εποχή του Πλάτωνα! Από τη συντηριτική αντίληψη ότι ο χορός είναι “δώρο Θεού και αντανάκλαση μιας ουράνιας αρμονίας”, υιοθετήθηκε η νέα νοοτροπία ότι ο χορός αποτελεί “απόδραση, επίπονη εκπαίδευση και έντονες τεχνικές”.
Φυσικά, το κίνημα του ρομαντισμού έπαιξε καθοριστικό ρόλο και σε αυτή την τέχνη, καθιερώνοντας το ύφος και το στυλ του χορού στην Ευρώπη αλλά και εισάγοντας οργανωμένη και δομημένη διδασκαλία, με συστηματικές μεθόδους. Χορευτική πρωτεύουσα της Ευρώπης είναι, φυσικά, για αυτή την περίοδο το Παρίσι. Κατά τη διάρκεια 18ου και 19ου αιώνα, η Polka, η Mazurka και ιδιαίτερα το Waltz ενθουσιάζουν την Ευρώπη, ενώ όταν το τελευταίο γίνεται γνωστό στη Βιέννη, εξαπλώνεται μια νέα εκδοχή του, γνωστή ως Βιεννέζικο Βαλς. Από τον 20ο αιώνα και μετά, η Γηραιά Ήπειρος χορεύει στους ρυθμούς του Foxtrot, του Tango και του swing, με έντονες τις επιρροές από την Αμερική. Το Tango, που έγινε δημοφιλές χάρη στις ταινίες του βωβού κινηματογράφου, διαμορφώνεται ως νέος χορός με Ευρωπαϊκό στυλ από τους Vernon & Irene Castle. Όσο για το Foxtrot, θεωρείται ότι πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη που το ανέδειξε και το διαμόρφωσε, το Harry Fox, και σύντομα δημιουργήθηκε και η πιο γρήγορη εκδοχή του: το Quickstep. Η Ευρώπη χορεύει με ρυθμούς για κάθε γούστο!

Όλοι οι Ευρωπαϊκοί χοροί έχουν κοινό στυλ, κλειστή στάση σώματος και ανοιχτή αγκαλιά, με πέντε σημεία επαφής κατά την εκτέλεση κάθε φιγούρας, επιτρέποντας έτσι στη ντάμα να ακολουθεί εύκολα τον καβαλιέρο, ειδικά στις έντονα περιστροφικές φιγούρες, και δίνοντας στο ζευγάρι αριστοκρατικό ύφος και εντυπωσιακή στάση!

Waltz
Το Waltz προέρχεται από λαϊκούς χορούς της Βαυαρίας. Ξεκίνησε από αγρότες και έφτασε να κατακτά τις σάλες των αριστοκρατών της Βιέννης! Είναι ο πρώτος χορός που ο καβαλιέρος αγκαλιάζει την μέση της ντάμας και τα σώματα των χορευτών αγγίζονται, λειτουργώντας σαν ένα. Στο Παρίσι, ο ρυθμός γίνεται λίγο πιο αργός, όπως τον γνωρίζουμε σήμερα. Παρά τις έντονες αντιδράσεις της κοινωνίας για την τολμηρότητα του νέου αυτού χορού, το Waltz έγινε γρήγορα αγαπητό με χαρακτηριστικό παράδειγμα τη Βασίλισσα Βικτώρια της Αγγλίας, που το εισήγαγε στα Βρετανικά Ανάκτορα. Γρήγορα αγαπήθηκε και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Πρόκειται για το χορό της ισορροπίας και της απαλότητας, με πολλές στροφές (άλλωστε waltz σημαίνει στροβίλισμα) και κυκλική κίνηση στο χώρο! Διακρίνεται στο απλό Βαλς με μέτρο ¾ και στο Βιεννέζικο Βαλς με πιο γρήγορες περιστροφές και μέτρο 6/8.

Foxtrot
Το "κλειδί των χορών", όπως αποκαλείται το Foxtrot, είναι ο πρώτος χορός που διδασκόμαστε λόγω των απλών βημάτων του αλλά και του έντονα τεχνικού του στυλ. Λένε πως αν μάθει κανείς σωστά Foxtrot, μπορεί να νιώσει αληθινά σαν χορευτής! Χορός παιχνιδιάρικος, απαλός μα και ζωηρός, με έντονες ισορροπίες και θεατρικότητα, το Foxtrot πρωτοεμφανίστηκε το 1912 από τον Χάρυ Φοξ, αστέρι της τότε θεατρικής επιθεώρησης. Με έντονες τις αμερικάνικες επιρροές της τζαζ και τα βηματολόγια του ζεύγους Castle, το Foxtrot είναι ακόμα και σήμερα ένας από τους πιο δημοφιλείς χορούς σε Ευρώπη και Αμερική. Το ζευγάρι κινείται σαν ένα, με έντονες ισορροπίες πάνω στην πίστα και έλεγχο της κίνησης, ήρθε να φέρει την επανάσταση στο βαλς και την πόλκα που πρωταγωνιστούσαν για δεκαετίες!


Tango
Στις αρχές του 20ου αιώνα, το Αργεντίνικο Τάνγκο γνώρισε μεγάλη εξάπλωση στην Ευρώπη χάρη στις ταινίες που ξεκίνησαν από την Αμερική και απέκτησε δικά του, ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Στο πέρασμα του χρόνου έγινε γνωστό ως «Ευρωπαϊκό Tανγκό» ή «Διεθνές Τάνγκο». Στην ευρωπαϊκή ήπειρο πρωτοήρθε από γόνους πλούσιων οικογενειών της Αργεντινής που έρχονταν για σπουδές και εγκαθιδρύθηκε όταν η κυβέρνηση της Αργεντινής αναγκάστηκε να τον απαγορεύσει, επειδή ο τρόπος που χορευόταν θεωρήθηκε ακόλαστος και οι στίχοι των τραγουδιών απρεπείς, με αποτέλεσμα πολλοί μουσικοί και χορευτές να μείνουν χωρίς δουλειά και να μεταναστεύσουν στην Ευρώπη, απ’ όπου έκαναν το Τάνγκο γνωστό σε όλο τον κόσμο και κυρίως στην Γαλλία. Χάρη στο δυναμισμό και τον έλεγχο του, τις κοφτές κινήσεις και τη θεατρικότητα του ονομάζεται και χορός του πάθους, με τον καβαλιέρο να διεκδικεί τη ντάμα του και να την εντυπωσιάζει. Άλλωστε αυτός ήταν και ο πρωταρχικός ρόλος του χορού αυτού, όταν ξεκίνησε να χορεύεται στις κακόφημες συνοικίες του Μπουένος Άιρες, όπου μάλιστα εξασκούνταν άντρες μεταξύ τους για να είναι έτοιμοι να εντυπωσιάσουν τις ντάμες. Λέγεται μάλιστα ότι ξεπήδησε από την ανάγκη ενός άνδρα να εκφράσει τον πόνο του για μια γυναίκα που τον παράτησε για κάποιον άλλον. Στο Παρίσι αποκτά πιο αριστοκρατικό στυλ και μεταμορφώνεται στο ευρωπαϊκό Τανγκό που γνωρίζουμε σήμερα.

Βάλτε κι εσείς τον χορό στη ζωή σας και διασκεδάστε
στον ρυθμό με των δημοφιλέστερων χορών του κόσμου!

Δείτε επίσης:

Χορός και... Αισθήσεις!!!
Μάθετε περισσότερα για τους
Χορούς που διδάσκουν οι σχολές μας!
Κάντε κι εσείς τα πρώτα σας βήματα
στην τέχνη του χορού με τον πιο
διασκεδαστικό τρόπο!!!


Τετάρτη, 20 Μαρτίου 2019

20 Μαρτίου - Ο χορός συναντά την Παγκόσμια Ημέρα Ευτυχίας!

Μέσα από έρευνες έχει φανεί πως η ευτυχία ενός ανθρώπου καθορίζεται κυρίως από την προσωπικότητά του, τον τρόπο σκέψης, την αναγνώριση των συναισθημάτων και την συμπεριφορά του. Είναι δηλαδή δυνατόν να μάθει κάποιος να ζει πιο ευτυχισμένος.
Δεν είναι ο πλούτος, η ομορφιά, η ανεμελιά και η ξέγνοιαστη ζωή, οι αισθητηριακές απολαύσεις που μας κάνουν ευτυχισμένους, λένε οι έρευνες. Σίγουρα, εξασφαλίζουν μια κάποια ηρεμία και ανεμελιά και βοηθούν στην κατάκτηση της ευτυχίας, δεν είναι όμως από μόνα τους αρκετά.

Αντίθετα, πιο εύκολα μπορεί να νιώσει κάποιος ευτυχισμένος όταν αντιληφθεί πως η ευτυχία δεν είναι κάτι μεγάλο, αλλά οι μικρές καθημερινές στιγμές που δημιουργούμε μέσα από τις επιλογές μας.

Εμείς είμαστε εκείνοι που φτιάχνουμε την ευτυχία μας, τη χτίζουμε σε καθημερινή βάση, κάνοντας επιλογές που μας ταιριάζουν και βάζοντας έστω και ένα μικρό κομματάκι χαράς, βάζοντας το λιθαράκι για κάτι μεγαλύτερο και με διάρκεια, για μία ζωή με νόημα.

Βιβλία ολόκληρα έχουν γραφτεί για το πώς μπορείς να βρεις την ευτυχία, σεμινάρια, ημερίδες, ψυχαναλύσεις, ατελείωτες συζητήσεις για να καταλήγουμε σε συμπεράσματα όπως “η ευτυχία είναι στιγμές” ή “ευτυχισμένοι είναι αυτοί που ζητούν τα λίγα”. Τα δικά μου λίγα για κάποιον άλλον μπορεί να είναι πολλά και το αντίθετο. Πώς, λοιπόν, μπορούμε να έχουμε τα ίδια μέτρα και σταθμά στον ορισμό της ευτυχίας;

Η ευτυχία είναι ο συνδυασμός αυτού που βιώνουμε στο παρόν μας και του πόσο ικανοποιημένοι είμαστε από τη ζωή μας. Το πρώτο εξαρτάται από το πώς αξιολογούμε αυτά που ζούμε, και είναι καθαρά υποκειμενικό, και το δεύτερο εξαρτάται από τις ανθρώπινες σχέσεις μας, τι επιτυχίες, τους στόχους και τα βιώματα του καθενός.

Οι πιο ευτυχισμένες στιγμές μας αποτελούνται από την αίσθηση της δημιουργίας, την σύνδεση με τους άλλους και τον εαυτό μας, με την φροντίδα και το νοιάξιμο. Είμαστε πιο ευτυχισμένοι όταν συνδεόμαστε, όταν δημιουργούμε και όταν προσφέρουμε!
"Υπάρχουν σύντομοι δρόμοι για την ευτυχία, και ο χορός είναι ένας από αυτούς" ~Vicky Baum~

Πολλοί και διάφοροι οι τρόποι να τα επιτύχουμε όλα αυτά, και ένας, ίσως ο δημοφιλέστερος εξ αυτών, ο χορός! Μελέτες δείχνουν ότι τα μωρά, επειδή δε μπορούν να εκφράσουν με άλλον τρόπο τη χαρά τους, χορεύουν! O χορός γεννήθηκε από πολλές και διαφορετικές ανάγκες του ανθρώπου: να ξορκίσει τους φόβους του, να εξευμενίσει τους θεούς, να εκφράσει τον έρωτά του και κυρίως να επικοινωνήσει. Και φτάνει στη σημερινή εποχή, να αποτελεί γυμναστική για το σώμα, τόνωση για το πνεύμα, καταπολέμηση του άγχους, έκφραση των συναισθημάτων. Τα οφέλη, όμως, δεν είναι μόνο σωματικά. Η μουσική συμβάλλει στην ψυχική ισορροπία και ο χορός είναι μια δυνατότητα έκφρασης, μια διέξοδος από την καθημερινότητα και το στρες. Κάθε χορός γεννήθηκε εξάλλου για να υπηρετήσει μια κοινωνική ανάγκη. Επιπλέον, ο χορός είναι φτιαγμένος συχνά για δύο ή περισσότερους ανθρώπους, που βιώνουν έτσι τη χαρά της επαφής και της ομάδας.

Η κοινωνική και γυμναστική διάσταση του χορού αποδίδει οφέλη σε όλες τις ηλικιακές ομάδες και η ανάγκη να εκφραστεί ο άνθρωπος μέσα από το χορό δεν έχει ηλικία. Πιο σωστά, ο χορός δεν έχει ηλικία! Είναι η ίδια η αγάπη για τη ζωή, και η ελευθερία της απόλυτης έκφρασης!

Ακόμα όμως και αν δεν χορεύετε από χόμπι αλλά σας αρέσει να το κάνετε υπό τις κατάλληλες συνθήκες, θα έχετε παρατηρήσει πόσο πολύ αλλάζει η διάθεσή σας! Αυτό δεν οφείλεται μόνο στο ότι περνάτε καλά αλλά και στο ότι ο χορός έχει φανερές επιδράσεις στο σώμα. Ας δούμε μερικές από αυτές:
  • Αποτελεί την τέλεια άσκηση, αφού γυμνάζει όλες τις μυϊκές ομάδες στο σώμα και αυξάνει το μεταβολισμό. Επιπλέον, κατά την άσκηση ο οργανισμός παράγει σεροτονίνη, την ορμόνη της ευτυχίας!
  • Χαρίζει έλεγχο και αρμονία στις κινήσεις μας, συντονισμό, βελτιώνει τη στάση του σώματος και συνεπώς βοηθά στην καλύτερη αναπνοή!
  • Έρευνες δείχνουν ότι ο χορός βοηθά στην καταπολέμηση των πόνων από αρθρίτιδα, δυναμώνει τους πνεύμονες, βοηθά στην αντιμετώπιση συναισθηματικών διαταραχών όπως η κατάθλιψη, ενώ βοηθά και ανθρώπους με Πάρκινσον!
  • Ο χορός μας βοηθά να εκφραστούμε και να βρούμε μια διέξοδο από την καθημερινότητα και το άγχος. Ο χορός άλλωστε αποτελεί μέθοδο κοινωνικοποίησης από τα αρχαία χρόνια. 
  • Ο χορός μας μαθαίνει την πειθαρχία, μας μαθαίνει να αντιλαμβανόμαστε και να συγκρατούμε οδηγίες (πχ. τα βήματα ή τη χορογραφία), ενώ μας κάνει να αισθανόμαστε αυτοπεποίθηση και να εκφραζόμαστε ευκολότερα. Η σωστή διδασκαλία του χορού μπορεί να μας κάνει να αγαπήσουμε το σώμα μας αλλά και να υιοθετήσουμε έναν υγιεινό τρόπο ζωής.
  • Ο χορός μας μαθαίνει να έχουμε υπομονή και ομαδικό πνεύμα, καθώς κάνουμε στην άκρη τον εγωισμό μας και συγχωρούμε λάθη όταν αντιλαμβανόμαστε ότι δεν φτάνει να είμαστε μόνο εμείς καλοί, αλλά όλη η ομάδα.
"Το να μαθαίνεις να περπατάς, σε αφήνει ελεύθερο.
Το να μαθαίνεις να χορεύεις, σου δίνει τη μεγαλύτερη ελευθερία απ’ όλες, να εκφράζεις τον εαυτό σου, το «είναι» σου… " ~Melissa Hayden~

Παρά το γεγονός ότι ο καθένας από εμάς ορίζει διαφορετικά την έννοια “ευτυχία”, το κοινό σημείο όλων είναι ότι την αναζητούν. “Θα προσπαθήσω να δημιουργήσω περισσότερη ευτυχία γύρω μου” είναι το motto της Παγκόσμιας Ημέρας Ευτυχίας 2018, και στο πλαίσιο αυτής, οι άνθρωποι καλούνται να συνδεθούν με τους γύρω τους. Μετά από χρόνια έρευνας πάνω στην έννοια της ευτυχίας, έχει αποδειχθεί ότι η σχέση μας με τους άλλους ανθρώπους παίζει ίσως τον πιο σημαντικό ρόλο. Στη σύγχρονη, απρόσωπη κοινωνία ωστόσο, δε νιώθουμε αληθινή σύνδεση με τους γύρω μας, κι ας είμαστε περικυκλωμένοι από ανθρώπους. Αυτό μπορεί εύκολα να αλλάξει. Απάντηση στη φιλοσοφική έννοια της ευτυχίας δεν είναι εύκολο να δοθεί, αλλά μπορούμε όλοι να συνδεθούμε με έναν τουλάχιστον άνθρωπο. Για την Παγκόσμια Ημέρα της Ευτυχίας, αυτό είναι ακριβώς αυτό που πάμε να κάνουμε. Ας δούμε, λοιπόν, τη σημερινή ημέρα ως μία καλή ευκαιρία να κοινωνικοποιηθούμε, να αναθερμάνουμε μία ήδη υπάρχουσα σχέση ή να δημιουργήσουμε μία καινούργια. Πιάστε λοιπόν τον παρτενέρ σας ή ξεσηκώστε την παρέα σας και χορέψτε! Γιατί, τελικά η ευτυχία είναι απόφαση, κι εμείς θέλουμε να βλέπουμε την ευτυχισμένη πλευρά της ζωής.


Δείτε επίσης:

Εσείς γνωρίζετε τι μας διδάσκει ο χορός;


Τρίτη, 19 Μαρτίου 2019

Ένα χορευτικό ταξίδι στην εξωτική Κούβα μας περιμένει στο... Havana Nights Party!!!


Τα αγαπημένα μας Εβδομαδιαία Θεματικά Χορευτικά Πάρτυ συνεχίζονται δυναμικά και... αυτή τη φορά, είμαστε έτοιμοι για ένα μοναδικό ταξίδι, που θα μας μείνει αξέχαστο! Η σχολή χορού Apollon Ιλίου μας υποδέχεται με μια βραδιά έκπληξη...

Η μέρα, Παρασκευή, 22.03.19, κι εμείς...
φύγαμε για Κούβα με τις αγαπημένες μας...

Havana Nights!!!

Μια βραδιά αφιέρωμα στους αγαπημένους μας Κουβανέζικους Λάτιν Χορούς που θα μας συνεπάρει!!! Η γρήγορη και ξεσηκωτική Salsa, η ερωτική Bachata με τα έντονα λικνίσματα της, το γρήγορο και ξεσηκωτικό Merengue, ο αγαπημένος μας χορός της αγάπης - η Rumba, ο χορός του φλερτ - το Cha cha... όλοι οι χοροί παρόντες για να διασκεδάσουμε μαζί με τους φίλους και τα αγαπημένα μας πρόσωπα, στον ξεσηκωτικό ρυθμό τους!!!

Χορός και διασκέδαση... σημαίνει Πάρτυ!!!!
Στο τέλος κάθε εβδομάδας μας περιμένει και μια ξεχωριστή βραδιά!!! Κάθε Παρασκευή κρύβει και ένα μοναδικό θέμα που θα μας κάνει να διασκεδάζουμε ακόμα πιο πολύ στο πέρασμα του!!! Παίρνουμε τους φίλους μας και η διασκέδαση μας ξεκινά!!! Όλοι μαζί χορεύουμε και διασκεδάζουμε στον ρυθμό των δημοφιλέστερων χορών του κόσμου, βγάζουμε τις πιο εντυπωσιακές φωτογραφίες και περνάμε μαζί τις πιο όμορφες στιγμές! Για κάθε μάθημα χορού που κάνουμε, Ιδιωτικό ή Ομαδικό, το σώμα χρειάζεται τρεις ώρες εξάσκησης για αφομοιώσει την ύλη που διδάχθηκε!!! Φυσικά με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο!!! Με ανεβασμένη διάθεση, ατελείωτο κέφι και χαμόγελα και...χορό μέχρι τελικής πτώσης!!!

Ο χορευτικός μας στόχος και η επιτυχία έρχονται ακόμα πιο κοντά με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο! Πόσο μάλλον όταν ετοιμαζόμαστε να διασκεδάσουμε με τους πιο εξωτικούς ρυθμούς!!! 


Το βράδυ της Παρασκευής μας παίρνει φωτιά από τις φιγούρες μας!!!
Δίνουμε ραντεβού την Παρασκευή, 22.03.19, στις 21:00 στη σχολή του Ιλίου και ο υδράργυρος φτάνει στα ύψη με τις χορευτικές μας φιγούρες!!!



Παίρνουμε τις μαράκες μας, φοράμε τα πιο λουλουδιστά μας ρούχα και φύγαμε για...

Havana Nights!!! 

Καλή μας Διασκέδαση!!!


Δείτε επίσης:

Ενημερωθείτε για τα Μαθήματα Χορού
στις σχολές μας!
Μάθετε περισσότερα για τα
Εβδομαδιαία Θεματικά Χορευτικά
Πάρτυ των σχολών μας!
Χορός και Καλές Τέχνες!


Κυριακή, 17 Μαρτίου 2019

Η πορεία και εξέλιξη των Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών!

Οι Ελληνικοί χοροί με μια ιστορία πλέον των 3.000 ετών είναι από τους παλαιότερους και μακροβιότερους όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Σήμερα διακρίνουμε δύο μεγάλες κατηγορίες Ελληνικών χορών: τους Παραδοσιακούς και τους Λαϊκούς.

Ο χορός είναι ο παλαιότερος τρόπος έκφρασης των συναισθηµάτων του ανθρώπου, και θεωρείται η πρώτη µορφή τέχνης που εµφανίστηκε πάνω στον πλανήτη µας. Αναφέρεται στην ανθρώπινη κίνηση που χρησιµοποιείται ως µορφή έκφρασης, η οποία παρουσιάζεται ως µια κοινωνική, πνευµατική και ρυθµική απόδοση του ανθρώπινου σώµατος. Υπήρξε µια µορφή κοινωνικής έκφρασης και θρησκευτικής λατρείας, και ήταν τόσο σηµαντικός στην ζωή του πρωτόγονου ανθρώπου, ώστε κατέληξε να είναι το πρωταρχικό µέσο κοινωνικής ταυτότητας. Ο χορός είναι µια από τις δραστηριότητες όπου ο άνθρωπος δίνεται ολόκληρος, σώµα, καρδιά και πνεύµα, ξεκινώντας από τον πρωτόγονο άνθρωπο και περνώντας στην τελειοποίηση στο πέρασμα των αιώνων. Όλοι οι λαοί του κόσμου καλλιέργησαν το χορό, μα καθένας τον προσάρµοσε στα ήθη, τα έθιµα κι στις ιδιοµορφίες του.

Ο χορός εξευγενίζει την ψυχή, εξυψώνει και καλλιεργεί τον άνθρωπο. Προσφέρει ευεξία στο σώμα και το πνεύμα. Σε συνδυασμό με τη μουσική αποτελεί την υπέρτατη έκφραση συναισθημάτων. Γεννήθηκε από πολλές και διαφορετικές ανάγκες του ανθρώπου: να εξευμενίσει τους θεούς, να εκφραστεί, να επικοινωνήσει. Κατά τον Αριστοτέλη, με τους βάκχικους χορούς και τα τραγούδια, η ανθρώπινη ψυχή φτάνει στην κάθαρση.
Κατά τους αρχαίους χρόνους, χορός λεγόταν ο χώρος όπου χόρευαν και τραγουδούσαν οι αρχαίοι. 

Για τους Έλληνες, οι εθνικοί χοροί έχουν μια ξεχωριστή σημασία. Οι χοροί αυτοί δε σχεδιάστηκαν από κάποιον ειδικό, αλλά τους έπλασε η ψυχή του λαού. Έγιναν από ανθρώπους οι οποίοι, μη γνωρίζοντας ανάγνωση και γραφή και μη διαθέτοντας άλλη μόρφωση, χόρευαν και τραγουδούσαν για να εξωτερικεύσουν τα συναισθήματά τους.

Οι σημερινοί χοροί έχουν τις ρίζες τους στην αρχαιότητα. Στη Μινωική Κρήτη οι νέοι και οι νέες χόρευαν για τον ερχομό της Άνοιξης, στην Κλασική Ελλάδα οι πεπλοφόρες Παρθένες χόρευαν στις Καρυές προς τιμήν της Αρτέμιδος και στα Παναθήναια προς τιμήν της Αθηνάς. Είναι γνωστό ότι η Ελλάδα έχει χορευτική ιστορία που ξεκινάει πριν από 3.000 χρόνια. Ελληνικοί χοροί όπως το Χασάπικο, αποτελούν εξέλιξη πολύ παλιότερων χορών με ρίζες από το 330 π.Χ . Αυτή η μακρόχρονη ιστορία γέννησε εκατοντάδες χορούς - σήμερα σώζονται καταγραφές τετρακοσίων διαφορετικών χορών με τις παραλλαγές τους. Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι ο χορός δημιουργήθηκε από τους ίδιους τους θεούς, για το λόγο αυτό ήταν συνδεδεμένοι με κάθε θρησκευτική εκδήλωση.

Οι χορευτές ήταν εξαιρετικά αθλητικοί, και οι χοροί εμφανίζονται στην Ελληνική ιστορία και ως αγώνισμα, με το νικητή να επιλέγεται από το λαό. Οι Έλληνες μάθαιναν χορό από μικρή ηλικία, σαν μέρος της παιδείας τους ή της στρατιωτικής τους εκγύμνασης και εκπαίδευσης. Κανείς άλλος λαός δεν έδωσε τόσο μεγάλη αξία στο χορό.

Στην εποχή του Βυζαντίου αλλάζει ο τρόπος ζωής με έντονες επιρροές από τη θρησκεία, αλλά το πνεύμα παραμένει το ίδιο. Φυσικά η νοοτροπία και το μεράκι δε σταματά ούτε πτοείται στα χρόνια της τουρκοκρατίας. Η πίστη στη θρησκεία και σε ότι απέμεινε βαθιά ριζωμένο μέσα στην ψυχή των ραγιάδων από τον αρχαίο ελληνικό χαρακτήρα, τους βοηθά να επιζήσουν. Οι παραδόσεις των Ελλήνων παραμένουν, παρότι συνοδεύονται από έναν αγιάτρευτο καημό που βγαίνει από τα βάθη της ψυχής του λαού.

Όλα αυτά τα γεγονότα έφτασαν σε μας όχι μόνο από τα έργα τέχνης, τα συγγράμματα των αρχαίων και των Βυζαντινών ιστορικών, αλλά και από τους χορούς και τα δημοτικά τραγούδια που επέζησαν όλα αυτά τα χρόνια.Οι παραδοσιακοί χοροί στην Ελλάδα είναι πάμπολλοι και ποικίλοι. Κάθε τόπος και περιοχή έχει τους δικούς του χορούς, που υιοθετούν χαρακτηριστικά σύμφωνα με τη μορφολογία του και τις συνήθειες των κατοίκων, ακόμα και τις κακουχίες που περνούσαν. Οι χοροί μπορεί να διαφέρουν από περιοχή σε περιοχή ή και από χωριό σε χωριό. Λόγω της ποικιλότητας τους, οι Ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί μπορούν να διακριθούν σε καποιες βασικές κατηγοριες:
  • θρησκευτικούς, που από την αρχαιότητα χορεύονταν γύρω από το βωμό και συνδέονται με θρησκευτικές τελετές ως τις μέρες μας, με πρωτοστατούντες στο χορό τους ιερείς
  • πολεμικούς ή πυρρίχιους, που χορεύονταν για πολεμική εξάσκηση από έναν μόνο χορευτή ή ομαδικά
  • γυμναστικούς, που αποτελούσαν μίμηση του παγκρατίου, συνοδεία μουσικής
  • θεατρικούς, που συνόδευαν τα αρχαία δράματα
  • ακροβατικούς, καθαρά επαγγελματικούς και αθλητικούς χορούς, όπως αυτοί που συναντώνται στα ταυροκαθάψια
  • ηδυπαθείς, όπως είναι ο χορός της κοιλιάς
  • συμποσιακούς, όπου οι χορευτές μιμούνται αγγέλους
  • γαμήλιους, που χορεύονταν από τις κόρες στην προετοιμασία του γάμου
  • πένθιμους, κατά την περιφορά των νεκρών και προς τιμήν τους
Γι' αυτή τη σημαντική τέχνη έχουν γράψει πολλοί ιστορικοί από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα και έχουν αναλύσει τις πηγές έμπνευσης, την ανάγκη έκφρασης του λαού, το κύμα ζωής που κατακλύζει τον οργανισμό του χορευτή αλλά και του θεατή, τη σχέση που έχει ο χορός με όλες τις σημαντικές στιγμές της ζωής του ανθρώπου, καθώς και την προσφορά και τα αγαθά της τέχνης του χορού, που μένουν τα ίδια ανά τους αιώνες.

Ο παραδοσιακός χορός αποτελεί από τα πιο ζωντανά και τα πιο δυναµικά στοιχεία του λαϊκού πολιτισµού και είναι ένας από τους θεσμούς που διατήρησε σε μεγάλο βαθμό τη συλλογική ταυτότητα του ελληνικού λαού στην πορεία της ιστορίας. Έτσι, η µελέτη του παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον καθώς πέρα από χορογραφικά στοιχεία µας δίνει πληροφορίες για την κοινωνία, την ιστορία, την κοινωνική οργάνωση, τις ηθικές και αισθητικές αξίες των Ελλήνων ανά τους αιώνες. Στην Ελλάδα, ως παραδοσιακοί ή δηµοτικοί χοροί χαρακτηρίζονται οι χοροί των αγροτικών κυρίως περιοχών, προϊόν προφορικής κατά κανόνα παράδοσης. Σε αντίθεση με άλλα είδη χορού που χαρακτηρίζονται από το “επώνυμο και προσωπικό”, οι παραδοσιακοί μας χοροί χαρακτηρίζονται από το “ανώνυμο και συλλογικό”, και αποτελούν μια γέφυρα με το παρελθόν. Αναπόσπαστο στοιχείο του πολιτισμού μας, προάγει τη συλλογικότητα και τη συνεργασία πολλών ατόμων, χωρίς να αναιρεί το άτομο ως μονάδα. Η μελέτη, η διερεύνηση και η διατήρηση των παραδοσιακών μας χορών είναι απαραίτητες για την πολιτισμική μας ταυτότητα.

Ας κάνουμε ένα ταξίδι στην Ελλάδα, και ας γνωρίσουμε τους ξεχωριστούς χορούς κάθε τόπου της.

Θράκη
Λόγω της γεωγραφικής της θέσης, έχει δεχτεί πολλές επιρροές από γειτονικούς λαούς και αυτό γίνεται προφανές στους τοπικούς παραδοσιακούς χορούς. Το Θρακιώτικο χορευτικό ιδίωμα χαρακτηρίζεται από έντονο ρυθμό και χρώμα. Ενσωματώνει τοπικά, Μακεδονικά και Μικρασιατικά στοιχεία. Σώζονται έως σήμερα έθιμα της αποκριάς, μουσικοχορευτικά δρώμενα και γνωστές παραδόσεις όπως τα αναστενάρια.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Γίκνα, Ζωναράδικος, Σουφλιουτούδα

Μακεδονία
Η τεράστια αυτή περιοχή διατηρεί πολλά στοιχεία του αρχαιοελληνικού πολιτισμού, αναμεμιγμένα με επιρροές από Θράκη και Μ. Ασία. Χαρακτηρίζεται από μελωδικά και ρυθμικά έθιμα με αρχαία καταγωγή, όπως τα Ρογκατσάρια, τα Αναστενάρια, τα κουρμπάνια (θυσίες ζώων για το καλό της κοινότητας) που αναβιώνουν μέχρι σήμερα.Οι ορεινές περιοχές όπως ο Όλυμπος εμφανίζουν ομοιότητες με Ηπειρώτικους και Θεσσαλικούς χορούς, ενώ οι πεδινές έχουν το δικό τους τοπικό χαρακτήρα. Χαρακτηριστικός είναι ο ήχος της γκάιντας και οι χοροί στα τρία, και ο πρωτοχορευτής έχει την ελευθερία να οδηγήσει την ομάδα σε σχήματα πέραν του κυκλικού.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Μακεδονικός Κλέφτικος, Γκάιντα, Καγκελευτός, Στα τρία (σαρακατσάνικος), Ευζωνικός, Κασαπιά

Θεσσαλία
Τόπος που περικλείεται από επιβλητικά βουνά, μα πιο χαρακτηριστικός είναι ο μαγευτικός κάμπος της, τόσο η μορφολογία της όσο και η ετερομορφία των κατοίκων της συνέβαλε στην πολιτισμική ταυτότητα των χορών της. Σαρακατσάνοι χορεύουν χορούς στα τρία, τσάμικους, καλαματιανούς και χορούς του γάμου. Τα τραγούδια έχουν να κάνουν με την ποιμενική τους ζωή και τα κατορθώματα των κλεφτών που δρούσαν στα βουνά και με τους οποίους ερχόταν σε επαφή. Επιπλέον, οι χοροί τους αφηγούνται ιστορίες από το παρελθόν, από παραδόσεις ή τοπικούς θρύλους.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Καραγκούνα, Μπεράτι, Πηλιορείτικος, Καγκέλι, Μαυροδερούλα

Ήπειρος
Η πιο ορεινή περιοχή της Ελλάδας, με πλούσια ιστορία ειδικά στα χρόνια της τουρκοκρατίας. Η αποφασιστικότητα και η ενότητα των κατοίκων της αντικατοπτρίζεται στους χορούς της, καθώς και οι επιρροές της μορφολογίας του εδάφους στο ύφος τους. Οι κινήσεις είναι περιορισμένες και συγκρατημένες. Η θέση κάθε χορευτή ήταν προκαθορισμένη, βάσει της κοινωνικής του θέσης και της ηλικίας του. Οι κοπέλες συμμετείχαν στο χορό μόνο όταν ήταν σε ηλικία γάμου.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Ζαγορίσιος, Φυσούνι, Συρτός, Τσάμικο

Στερεά Ελλάδα
Με πολύ ορεινό έδαφος και πλούσια ιστορία των Ρουμελιωτών αγωνιστών του 1821, οι χοροί της Στερεάς Ελλάδας υμνούν την ιστορία της μέσα από τα κλέφτικα τραγούδια. Έχει πολλά κοινά στοιχεία με την Ήπειρο, σε μουσικοχορευτικό επίπεδο.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Τσάμικος, Συρτοκαλαματιανός (Καγκέλι), Κουλουριώτικος

Πελοπόννησος
Η Πελοπόννησος ή Μοριάς είναι τόπος με βουνά και πεδιάδες, και τεράστια ιστορία ειδικά στα χρόνια της τουρκοκρατίας. Παρόλα αυτά, δεν έχει να επιδείξει πολλούς αυστηρά τοπικούς χορούς καθώς οι χοροί της έχουν εξαπλωθεί σε όλη την Ελλάδα και χάνονται στα βάθη της ιστορίας.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Καλαματιανός, Τσακώνικος, Αραχωβίτικος


Κρήτη
Το νοτιότερο και μεγαλύτερο ελληνικό νησί και ένα από τα μεγαλύτερα της Μεσογείου. Η Κρήτη είναι νησί πολύ ορεινό. Ο Μινωικός απόηχος των Κρητικών χορών φτάνει μέχρι σήμερα, με την παράδοση που θέλει τη Ρέα ως τη μεγάλη μητέρα- Θεά που πρωτοδίδαξε την ορχηστική τέχνη στους Κουρήτες για να καλύψουν τα κλάματα του νεογέννητου Δία. Ο χορός λοιπόν από τα πανάρχαια χρόνια έχει μπει βαθιά στη ζωή του Κρητικού, ο οποίος χορεύοντας δείχνει την αντρειοσύνη του και την παλικαριά του. Παρ’ όλο που όλοι οι κρητικοί χοροί χορεύονται σ’ ολόκληρο το νησί, υπάρχει μια άγραφη παράδοση που τους κατατάσσει κατά επαρχίες.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Συρτός (Χανιώτικος), Πεντοζάλι, Μαλεβιζιώτης, Αντικριστός, Σιγανός

Νησιά Αιγαίου
Γέφυρα της ηπειρωτικής Ελλάδας με τα παράλια της Μ. Ασίας, η απαρχή της μουσικοχορευτικής ιστορίας του χάνεται σε μυθικές θεωρήσεις, συνδεδεμένη με τη γέννηση του Απόλλωνα, του Δία, του Ορφέα και της Σαπφούς. Η πλούσια μουσική και χορευτική ζωή στο Αιγαίο της αρχαιότητας μαρτυριέται εκτός από τις γραπτές πηγές και από πλήθος αρχαιολογικών ευρημάτων. Όπως στην Ήπειρο, έτσι και εδώ ο ίδιος ο τόπος αποτελεί έμπνευση για τους χορούς, με τους νησιώτικους να έχουν πηδηχτό στυλ, έντονα σουσταρίσματα, για να θυμίζουν τα κύματα του πελάγους. Η σύγκλιση Ανατολής και Δύσης στα νησιά του Αιγαίου, η ιστορία, οι δυσκολίες και οι διαφορετικές κλιματολογικές συνθήκες διαμόρφωσαν μια μουσικοχορευτική κατηγορία εντελώς διαφορετική από αυτήν της υπόλοιπης Ελλάδας.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Ικαριώτικος, Βλάχα Νάξου, Μπάλος Κυκλάδων, Πηδηχτός Ρόδου

Νησιά Ιονίου
Όταν η υπόλοιπη Ελλάδα βρισκόταν υπό τον Τουρκικό ζυγό, τα νησιά του Ιονίου δέχονταν επιρροές από δυτικούς πολιτισμούς, κυρίως την Ιταλία. Η επτανησιακή τέχνη, η μουσική και η λογοτεχνία αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα. Η επτανησιακή καντάδα αποτελεί πρόγονο των σύγχρονων ελληνικών ειδών μουσικής. Στη Ζάκυνθο είναι ξεκάθαρες οι επιρροές από Ιταλία, Αγγλία και Γαλλία, αλλά και την Αρχαία και Βυζαντινή Ελλάδα. Η Λευκάδα αντιθέτων έχει πολλά κοινά στοιχεία με την Ήπειρο λόγω της γεωγραφικής της θέσης.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Μπάλος Κεφαλλονιάς, Κερκυραϊκός, Συρτός Κεφαλλονιάς, Μηλιά

Πόντος
Οι ποντιακοί χοροί δεν αποτελούν μόνο ένα μέσο διασκέδασης αλλά φέρουν μαζί τους την ιστορία, τη γεωγραφία, και βέβαια τον πολιτισμό των Ποντίων. Η βασική χορευτική φόρμα των χορών, ο κύκλος, στον οποίο συμμετέχουν όλοι ισότιμα χωρίς να υπάρχει πρωτοχορευτής που ξεχωρίζει και κυριαρχεί, μας φανερώνει κοινωνιολογικά δομικά στοιχεία των κοινοτήτων των Ποντίων. Με τον ξεριζωμό των Ποντίων ανακόπηκε βίαια η ομαλή συνέχεια όλων αυτών των παραδόσεων, και η εξέλιξή τους άλλαξε δραματικά. Οι χοροί όμως συνέχισαν να είναι βασικός συνδετικός κρίκος της ιστορίας των Ποντίων. Μέσω αυτών, οι μνήμες από τη χαμένη πατρίδα παραμένουν ζωντανές και βασικά πολιτισμικά χαρακτηριστικά συνεχίζουν να υπάρχουν.

Χαρακτηριστικοί χοροί: Αγκαλιαστόν, Γιαβαστόν ή Ομάλ Τραπεζούντας, Θύμιγμα, Κότσαρι, Ομάλ Κερασούντας, Λέτσι, Μαχαίρια, Μωμογέρια, Ούτσαϊ, Τικ

Ο νεοελληνικός χορός εκφράζεται με κινήσεις και τη γλώσσα του σώματος, μια αυθόρμητη εκδήλωση συναισθημάτων, με αξιοπρέπεια και ευπρέπεια. Η επαφή και ο διάλογος ορίζονται και χορογραφικά, στη χορογραφία του χορού όπου το σύνολο των χορευτών συμμετέχει διαφοροποιημένα και προσαρμόζεται στον πρωτοχορευτή. Ο παραδοσιακός χορός με το δημοτικό τραγούδι αποτελούν ένα από τα σημαντικότερα και ζωντανότερα στοιχεία του λαϊκού μας πολιτισμού, ο οποίος δείχνει περισσότερο από οτιδήποτε άλλο την ιδιομορφία ενός λαού. Με τη διδασκαλία παραδοσιακών χορών ερχόμαστε σε επαφή με τα ήθη και τα έθιμα των προγόνων μας, καλλιεργούμε τις ρυθμοκινητικές μας ικανότητες, γνωρίζουμε τις αξίες και την ιστορία του λαού μας και συμβάλλουμε στη διαιώνιση και διατήρηση της ελληνικής λαϊκής παράδοσης.

Κατά την κυρία Αγγελική Μουστάκα, κοινωνική λειτουργό,ο παραδοσιακός χορός έχει θεραπευτική αξία, γιατί ενεργοποιεί το ένστικτο του καθενός και εξωτερικεύει και ξυπνά ενδιαφέροντα, κινησιακά και ψυχικά. Δεν είναι τυχαίο ότι στα ειδικά σχολεία διδάσκεται παραδοσιακός χορός”.

Στις σχολές χορού Apollon μπορείτε να διδαχθείτε τους πιο δημοφιλείς Ελληνικούς παραδοσιακούς και λαϊκούς χορούς, την ιστορία και τον πολιτισμό που τους συνοδεύει. Οι σχολές μας με μεράκι και αγάπη συγκέντρωσαν και οργάνωσαν ειδικά προγράμματα διδασκαλίας των χορών αυτών, για να μάθετε στο επίπεδο που θέλετε, άρτια και αποτελεσματικά!

Ας απολαύσουμε μερικές εντυπωσιακές χορογραφίες από τις σχολές χορού Apollon! 







Δείτε επίσης:

Ενημερωθήκατε για τις
Επίσημες Χορευτικές Εκδηλώσεις
των σχολών μας;
Μάθετε κι εσείς για τα οφέλη
που μας προσφέρει η ενασχόληση
με τον χορό!
Μάθετε περισσότερα για τους χορούς
που μπορείτε να διδαχθείτε στις σχολές μας!